​劇団 ぷらっとTheater PLAT

はっきり言う。今日の稽古、見ててお金もらえない、全公演無料にしてはどうか、と提案したいのだ。 芝居にならない、「所詮、素人が遊びでやってるんだから、そんなにカツカツしなくていいじゃん、みんな楽しんで、和気あいあいでやればねえ」という役者がいるんじゃにかと思えるぐらい、へたでどうしようもない。（今回も自分の演技や棚にあげて書くが） まず、覚悟があるのかどうか、人に芝居をみせる、お金ももらう、ならばこのお金の価値に見合う自分の芝居になってるかどうか、そのぐらいの努力してるかどうか、何度も稽古しながらまた同じところで忘れる、人に合わせられない、何してるんやと思う。腹が立つ、こちらの稽古ができない。一人が足引っ張ると出場している人の分の時間まで使ってるのわかったるのだろうか。 やると決めた以上、かってない作品にしあげ、今年一番の芝居を作る、その覚悟があるのか？ つぎに、本を理解する努力をしているか、まず自分の役割、まわりとの関係性、自分の役はこの芝居の中でどういう位置づけの役なのか？これができていないと、想像性もわかないし、オリジナルな役もこなせないし、

いろんな言い方があるが、芝居、というのがどうもしっくりくるなあ。演劇っていうのは、どうも仰々しい表現だし、なんか借り物みたい気がする。舞台というのも、ピンとこないなあ。やはり芝居してる、芝居やってる、芝居はおもしろい、芝居…の方がなんか貧乏くさくて私には合ってるような気がする。 もともと出雲の阿国が京の河原で…なんて聞いたことがあるが、定かではない。5年ほど前にその出雲の阿国の墓参りをしたことがある。東京からの仲間が出雲に行く、来ないかというので、神戸からバイクで一人で出かけた。そして出雲大社の前の旅館、ある有名な歌手の家（竹内まりあの実家　竹野屋旅館）、その実家だが、10人ぐらいで泊まった。出雲大社参詣のあと夜はお決まりのどんちゃん騒ぎ、近くのコンパニオン会社に派遣を頼んでいたら、3人、化粧の厚い50歳ぐらいの女性が来た。「さっきまで葱の収穫してたんよ」って言っていた。農家のおばさんのアルバイトだ。しかしそれがなんとも人を乗せるのがうまい、みんなわいわいと歌っている。楽しいことこの上ない。そんな夜が更けていった。 翌日、みんなは銀山やら宍道湖や

[if !IE]><meta http-equiv="X-UA-Compatible" content="IE=edge"><![endif]エチュードの意味tmpCSS contentsCSS PC版 StartFragment：演劇でいう、即興劇。 台詞や動作などを役者自身が考えながら行う劇のこと。 経験のある人は多いだろうが、子どもがひとりでままごとをして遊んでいるシーンをこっそり蔭から見ていると、脈絡がない歌をうたっても、人形さんと遊んでお母さん役をしているのを見ていても飽きないものだ。その仕草や表情がなんとも人をひきつけるものをもっている。そしてそれを理屈では説明できない。なぜだか、安心して見える。 役者を志してる人はおそらく、その心地よさを知っていて、もう一度、自分と違う、現実と違う、別の自分、別の世界に遊んでみたいと、芝居をこころざした人がおおいのではないだろうか。 いうならば、役者とは詩人なんである。 一方、大人の演技は、底が浅く嘘っぽくて安心できない。大人の演技を振り返ってみて、「ためにする演技」で、中途半端につくる大人の演

演劇がもつ不思議な体験をご披露しよう。 前勤めていた会社の東京本社、４０歳の頃、神戸に家族を置いて単身赴任で勤務していた時のこと、その時の上司からの依頼で、大田区の精神薄弱児施設に伺った。その上司は一人息子が薄弱児で「自分が５０歳になったら会社を辞め、その施設で資格をとって一生勤め上げたい」と望みリタイアしていた。 「実は、今、男女１５人づつの子ども達と寮生活をしているんだ。東京には同じような施設がいくつかあって、秋の文化祭の一環で演劇祭をするんだ。うちは残念だが毎年ひどい結果で、うまくなるいい方法はないだろうか？」と。できれば協力してほしいとのことだった。ここの寮にいる子（２０才～３０歳ぐらい）は、ほとんどが軽作業の勤労者であり企業に勤めている。軽いコミュニケ―ションはとれるのである。 そして週２回の練習がスタート。はじめに「あいうえお」が言える滑舌練習。そしてあの「あめんぼあかいなあいうえお、浮き藻に…」である。 大きく口をあけて明瞭に言える訓練。この段階でぶつぶつ文句をいう者もいたが、根気よく根気よく夕食の前に全員で毎日やってもらった。「あ

昨日は寺で稽古、欠席者３名、代役ばかりで稽古にならんが仕方ない。でもこの寺の稽古って、空気感からしてこの芝居にぴったりだから、なんか乗ってしまう。楽しい稽古、である。 昨日は東京から友達が稽古を観にきた、徳島で仕事があるのでそのついでもあって。 しかし彼はもう２０年以上前からよく私の家に泊まり、神戸に来てはあちこち散策したり、一緒に高知の会に行ったり、なんか年は一回り程下だが気があう。 もともとは、前の会社で同じ部署で働いていた、そして趣味が読書、いろいろ紹介し合った。そしていつしか、本の事業を一緒にやろうと本社に新規事業の提案をした。 仲間も集めて６人で。結果その年のグランプリを受賞、１００万円もらった。その提案は事業化され、いま本屋で「ダヴィンチ」という月刊誌になり売られている。 本来なら提案者が事業部長になる不文律なのだが、次の人事で私は人生で経験したこともない部署に、責任者として赴任させられた。その部署がむしろ人生の考え方を変えたと言っても過言ではない。 話しが逸れたが、そんな当時の仲間が、芝居（毎年東京から観にきてくれる律儀な男なのだが

以前、制作の宏昭がブログで言ったように「役者が混載なんですね」ではいけないと俺は思う。 この作品、１５人の役者がレベルも揃って、貫通しないとやはり有料の芝居といえない。 ボランティアだといいが、有料だけに足引っ張ってしまうのはありえない。 「今回、新人がでてるんですよ」とか 「まだ舞台経験薄いのでえ」とか 「あまり稽古できてないんですよ」とかの言い訳は有り得ない。 再度、各人が自分の役を期待以上に仕上げてこないと、 いつまでも「新人です…」 「仕事で稽古あまりできなくて…」 なんてエクスキューズは止めてくれ。 ３０００円もらう覚悟できてますか？ そんなこと、他の劇団ならいざ知らず、うちの劇団では有り得ない。 「あの役者、素人？」…言われても仕方ないではいけないのです。 舞台経験豊富だから…ではいけないのです。 役をしっかり演じてくれないといけないのです。 自分の独りよがりで、これでいいのではいけないのです。 それぞれが役に工夫があり、役になりきり、オリジナルな表現をもってしてやならいと、 以前と同じでワンパターンな演技の羅列ではいけないのです。