​劇団 ぷらっとTheater PLAT

昨日は肉づけのところで終わった。いうならば、粗い像をイメージはだいたいできた。でもまだどちらむいて歩いたらいいのか、逡巡のところ。 俳句に 「集団の落葉が渡る交差点」 というのがある、昨年2月、ある交差点で信号の変わるのを待ってると、一陣の旋風（つむじ）、数枚の落葉が滑るように交差点を手を挙げて渡っていったのを見ての私の駄作句だが、なんとも落葉が可愛かった。 話しは逸れたが、みんな同じでも困る、それとそれぞれが役の性格を創ってきて磨り合わすことをしないと、熱が生まれない。 私は松五郎を下記のように作った。堅物なんだが趣味は落語、だからもともと洒落がわからないのだが、不器用にそれを日常にも出して、受け狙いもしては回りを「唖然」とさせる憎めないオヤジだと作った。 私の符帳 俵　松五郎（風流亭主人） ６５歳（庄助と同級生、2人は幼友達） 大正１０年生まれ、（今生きてると１０１歳ぐらいか）、尋常小学校卒業後、すぐ丁稚奉公に出る。東京は日本橋の大店の寿司屋。無口で早朝４時起きの厳しい修行。先輩のいじめにもめげず持ち前の気の強さでメキメキと腕をあげる。男気の

これは演出の小森ちゃんが稽古の場で言えなかったことを外野から見ていて思う事や、稽古風景や内容で私なりに思うことを勝手に書いてみたく… 昨日の稽古、なかなか良かった。いつもそうなんだが、台本が決まってさらっとうわずっぱりで読むと、これほんまに舞台になるの？という印象をみんなもつ。もう本読み、1か月半近くやっている。今年もそうだった、「これ舞台になる？」だった。そして役者も決まり、なんとなくそれぞれが役作りに専心してくると、なんとなく「あっ、これって、そうそうこんな感じでいいのかなあ」と小さな発見と交流が起こる。 そしてそういう小さな発見が重なり、多くなると「なんとなくつながる」のである。 昨日は、そんな感じになったシーンが何か所もでてきた。 でもまだまだしっかりと各人が役に専心しないと、スカスカ。自分の演技について人に言いたいだろうし人からも意見もらいたいが、あまり自分ばかりではいけないので、遠慮する、そこは自分だけでやってくること。その微妙な判断や話の流れや、話のトーンからづれている場合は演出から指摘がくる、要は自分だ。 ここで思うのだが、客観的

１月２３日（木）平日午後２時半～の公演というハンディキャップのある平日、昼間公演、 それが客５００名という快挙、１回だけの公演、いくら県や市が後援についた、震災芝居、タイミング、読売と神戸新聞が直前パブリシティを入れてくれた、等のバックアップがあったとしても、何故にこれだけの客が入ったのか？ これを経営的見地から考えてみたい。５年前に見た芝居と違っていた。５年前の芝居は、甘くて、１時間半が長くて見ていてこちらが照れた。今回は芝居に入り込めた、客が。テーマもストーリーも大きく変わっていないのに。震災という大きな出来事が２５年前にあったすぐあとの日の公演、マスコミも数日間はこの地震一色だったことも幸い（？）したこともある。なんでだろう？ 確かに、客の入りが難しいと判断し、いろいろ手を道化座が打ったこともある。無料招待チケットも増やしたみたいだし、周辺にチラシも多く配布、チラシデザインも変えた（これは神戸プラットフォームの内海デザイナーの作品で概ね好評を博していた。道化座の営業用、小中高校に送る移動公演のパンフレットもこのデザイナーの内海氏の制作で好評

昨日、原圭太郎くんが稽古に参加してくれた。そして出演してくれることになった。 彼のプロフィールはおいおい紹介するとして、第７回公演にこの大きな助っ人が加入してくれ、作品の成否に大きな力を得た思いである。 もう１０数年前になるが、劇団自由人会の「キネマ　ラプソディ」に出演依頼があり、舞子の稽古場に行った。この作品は昔の映画産業の趨勢のなか、映画という世界にどっぷりつかった人たちのドラマで、多くの人が参加した。劇団自由人会の当時のヒット作品だ。今でもこの作品に出演していたかっての役者さんとの付き合いがあるが、思い出深い作品、いい作品だった。その中にこの原圭太郎くんがいた。当時彼は劇団員で、若手のホープ、移動公演でも大活躍の役者さんだった。これは当時一緒に芝居を作っていた那須さんからの受け売りだが、僕も印象深く彼を覚えている。 原くん、楽しみな役者である、というか我々が勉強させてもらえる俳優である。 あと、一人若手の俳優（ギターが弾ければ嬉しいが）が決まれば一気にチラシ制作にかかれる。 スタッフも決まった。誰かいませんか？禿げてない人。 ああ、そういえ

昨日、1月8日、劇団ぷらっとがいよいよ始動した。場所は劇団道化座岩屋スタジオ。毎年、馬場さんに無理言って最高の環境の稽古場を貸してもらっている。 今回出演者が全員で15名（2役5人入れて。だから20人が出演の芝居である）。大所帯である。今回の出演者の中に「劇団ぷらっと旗揚げ公演2014年」に出演してくれた高橋賢ちゃんが出演してくれる。彼はオーストラリア国籍、関学に来て芝居に魅せられ関奈月という劇団をつくり公演していた。それを偶然に観に行き、なかなか達者なんで、見終わったあとに出演依頼を直接本人に。その時台本を手渡し、読み終えて出演を快諾。 彼との出会いの不思議さは、さらにある。私の元いた会社で私の庶務をしてくれていた女性（まーびん）が、オーストラリア人と結婚してオーストラリアに住んでいて、あちらでデザイン系の仕事で世話になっている会社の社長が賢ちゃんのお父さんだった。なんとも偶然の出会い、そのお父さんは2014年の公演の際に、北海道からおじいちゃんおばあちゃんを連れて、神戸まで彼の出演を観にきてくれたのだ。なんとも感動の話、そしてその賢ちゃんが2

作家高橋正圀氏のインタビューがあった。 「表現するということ」…劇団に入ってくる人は多くないけれど、表現活動をしたい人は増えている。職のない若者が多い中で、芝居という職をもっている、表現することができるというのはいいことだと思う。物事を「考える」うえで「表現すること」が実は重要な手立てになると思うのです。それに気づくといい。 高橋さんが劇作家を目指したのは、やはり自分を表現したかったからですか？ 自分を表現するというより、人を笑わせたい、楽しませたかったんだ。それが幸せだと思うから今もやってるんじゃないかな。脚本（台本）というのは未完成で、芝居になって初めて完成品になるんだと思う。その間にいろんな人の「表現」が集まるわけで、それが面白いんじゃないかな。 一貫して喜劇を選んできたのですか？ 喜劇と云うよりユーモア劇かな。師匠の山田洋次監督に「高橋君、日本の笑いはね、涙とセットでないと受け入れられないよ」と言われたことは非常に印象的だった。 日本人にチャップリンは受けても、バスター・キートンはあまり受けなかった。 それは「涙」無しだったからねえ。 高