​劇団 ぷらっとTheater PLAT

のところ、家族のご不孝、ご自身の病気（風邪、腰痛など）で、稽古がなかなか揃ってできず、代役人の稽古が続く、演出も忸怩たる思いで、来ているメンバーだけがより深く稽古できるシーンを、繰り返しやる。まあ、これも必要なことで、過去の稽古でもここまで密にできたこともなかったような気がする。 ただ気を付けないといけないのが、稽古できてる人と欠席でできていない人に差が生じて、後（うしろ）に引っ張られることだ。するとまた同じ位置からの稽古、それだけは避けたいもの。 代役の方、是非この部分は休んでいた人が来たときに、微細に説明してほしい、まあ、代役でなくても同じ出ている人が説明すればいいことだけど。みんなで協力し乗り切ろう。 昨日、ホセ（マリアンの兄）がびっこ引いて登場するシーンから何度もやった。これは日本語という言葉が解る人、日本語が当たり前の世界に居る人と、他国人で日本語が理解できない人、文化の違う人が違う反応をするのが明確にでるシーン、これが明確に表現できないと客も納得しないだろう。ああ、日本人がフィリピン人やってる、と思われるとそこでこの芝居自体が嘘になる

読み終えた、市村正親のこのタイトルの本を。中でも本にアンダーラインを引いたところを紹介しよう。おそらく役者をしている人が、疑問に思ってることやどうしたらいいか分からないままのことなんかの回答になれば幸い。 芝居はすべて〝見る”ことから始まっていると思う。役者は目と目でものが言える。目と目で支え合える。やっぱり“見る”ことは、とても大切なんだよね。…実感する言葉だあ。 あえて役者が力を半分におさえて、残り半分を観客に想像してもらうようにすることが、いい演技ということなんだ…「ミス・サイゴン」のオーデションのエンジニア役にパスしたとき、海外の演出家に言われた言葉。この言葉は後でも何度かでてくる。 蜷川さんがよく言ってた。「役者ってのは役をいきることが出来るんだぜ。そんな素敵な仕事はないだろう。だったらくよくよせず、もっと真剣に大胆に激しく役を生きろよ」と。 演出家の蜷川幸雄がよく彼（市村）に言ってた言葉 「俺、イッちゃん（劇団四季時代からの市村氏の愛称）にダメだしするの、大好きなんだ。だって、へこまないんだもん」 実は市村さんは、劇団四季に入る前に（

昨日の朝日新聞朝刊にこのタイトルの著書紹介が載っていた。私の会社の１階に 「柳泉書房」（元三宮にあった。店主の祖父が立上げ神戸でも有名な書店、垂水に移ってきたのが昨年。以来懇意にさせてもらっている）がある。店主に「今日新聞で見た、このタイトル入ってる？」に即答で、「電話あるかと思い用意してあります」と。 カバーをつけてもらい、秘かに読みだした。私のクセで本にアンダーラインを引いていく、昨日は板宿で稽古終え、帰りの電車の中から読み出し、帰宅し９時半に寝床に入りさらに読み出し、興奮して２ページ進めばしばらくその余韻に浸り、また同じように…、なかなか文もうまく読ませる市村氏の本だった。 何より、役者稼業に惚れ込んだだけに（現在７０歳）、その歴史のなかで会った演出家やいろんな役者から学んだことを毎ページに書いてある。圧巻は劇団四季創立者浅利氏とのやりとり、さらに蜷川幸雄氏とのやりとり、役者としての主張などなど、随所に演劇、芝居、役者、演出のありようが彼なりの表現で出てくる。なんとも興奮本（芝居に関わってるものには）である。 少し紹介すると…「千本ノックを

昨日、演出小森氏より、体調悪く珍しく欠席したいと。「すわ、あれか…？」と毛色ばったが、「どうも風邪らしい、医者からドクターストップと」らしいので一安心。 １幕２場、結果３回ほど、稽古した。みんなからいろんな意見をだし、自分がしっくりこないところ、相手とのタイミング、演出はこういうが納得できないところ、むしろこういう方が場に合う、などとわいわいと云いながら。 ６時半には、演出と那須さん以外、集まり、わいわいと熱く稽古。セリフは入ってる。 で、「あれっ？」と思ったことがある。やはり「観てる人がいないと、自分の動きがそのシーンに合ってるのかどうかもどかしいし、覚束ない」と気づいたことだ。 芝居はあらためてアンサンブル（調和）だと思った。誰が主役で脇役でというものでない、一人一人がネジでありクギであり、トンカチでありノコギリなんだなあと。ただ、それぞれがいないとできない、ものなんだなあと。 改めて「そのトンカチなどを観て、動きや流れをチェックし、方向づける人がいないと成り立たないもの」だと。そして「こういう家を建てるんだ」と、度々言い、度々訂正する人がい

この日2月29日（土曜日）、閏年2月最後の日、この板宿立正寺に、キャスト15名、スタッフ4名（ジェラ北村さん、孝平親子含む）が参加、もう酸欠状態の稽古風景だった。 前回に続いて、何？この熱さは？という日だった。 前回続いて1幕2場、特に「ホセ」（マリアンの兄）登場の劇的なシーンの繰り返し。この芝居の大きな展開の１シーン、芝居は、何度かこういう展開を大小に分けて創る。特に最後には最大のうねりをもってくる、これはその大小の一つ、でも前半の大きなシーンである。それだけに、そこにもっていくのに回りの感情の高鳴りが必要なのである。 今回の稽古はそれに苦労した。まだまだ…の演出の声だけがどんどん大きくなる。 この芝居を創る過程において面白いのは、各人が各人の演技や解釈を持ち込んでだせるところにある。昔よく営業の駆け出しのときに言われた言葉が「発想は無限」だ。 今のところ、視ていてまだ3割ぐらいだが、これを各人が自分でやっている自主稽古の折に、考えだして持ち込んできたら、木に花が咲きだすだろうと、思う。元来芝居とはそういうものだろう。 独りの偉い人が、全て決め