​劇団 ぷらっとTheater PLAT

いよいよ山崎努のリア王も本読みが始まり、周辺の役者もみんな自分で訓練を積んできている。プロの世界の本読みとは、発声やらイメージ創りや舞台の上下（かみしも）の位置での動きなどを自らがイメージングしての本読みであり、多くの予習をしてきているうえでの本読み、我々のように、演出が一から十言わないとわからないような本読みでは決してない。職業なのだから。だからこの「俳優のノート」（実はこの本の監修は伊丹十三がやったと、彼、伊丹が自殺したあとに、山崎が本の中であかしている）は、リア王が上演される本番までリアルタイムに筋立てたって劇的に書かれているので、プロの役者が、それも主役が、それもあの名優と言われる山崎が、どのようにのたうち、どのように周りとの調和を図っていったのが手にとるように書かれている。興奮する。じっくりと創造を楽しめるのだ。 そしてこの本読みのシーンでは …全体に他人のせりふが終わってから改めてスタートして自分のせりふを言うという感じになっていて気持ちが悪い。リアクションが大事。他人のせりふをよく聞けというが、あれは嘘である。 よく聞いていたのでは

4月27日土曜日、芝居の稽古のあと、灘にあるイカロスの森という舞台で上演された「モンタージュ」（作高泉淳子　演出さいとうつかさ）を観てきました。 劇団はさいとうつかさくんが作っていた「いわゆるえんげきの会」が[BLUE EARTH THERTER COMPANY]（別称　劇団ブルア）がとなった、いわゆる、旗揚げ公演である。 良かった。二人だけの芝居、130分の長丁場、その二人がときに若い女性、時に子供のような、時に老婆となり、昔の記憶をたどりながらのセリフ劇、女優は2人、それがなんともうまいのである。 自然で衒（てら）いがなく、日常そこにいるような人物になり、会話もスムーズ、我が劇団ぷらっとからも7人ほど観にいったが随分参考になったろうと。 この作品は、高泉さんがある女優と作った作品、高泉さんといえば、東京にいた頃によく観にいった「遊◎機械/全自動/シアター」の看板女優、当時山田少年に客はキャーキャー言ってたぐらい人気女優で、うまかった。それをほうふつさせるぐらい、2人はうまかった。私も当時、この山田のぼる少年にはまって、青山円形劇場に何度も足運

昨日の道化座での稽古、4場、ほとんど細かくやっていない、こりゃ、時間かかるわあ、と思っていたら、なんと２回通したが、これがなかなか出来がいい。 前日の演出からのラインメッセージが効いたのかもしれない。「台本はもつこと許さない」「各人がしっかり考えて稽古に臨むこと」…と。稽古の中でのだめだし、「それは単に役としてしゃべっているだけ、役を演じていない」と厳しい指摘が何度かあったが…。 で、今日の朝。広瀬すずが農業高校の演劇部で演出家から指摘をうける。「魂がこもっていない」「役を演じていない、それは形だけだ」と。何度も言われる、確かにそのような演技をしている。しかしテレビの後半、彼女はその意図するところを理解し、見事にこなす、涙も流す、それも自然に…なんていう女優だあ、と思った。見事にへたなときと、うまいときとを表現する、流石NHKの朝ドラの主役するだけの女優である。20才だった。 この朝のシーンで演劇部がにわかに脚光浴びてきている。おもしろい。みんなうまい。「俳優のノート」で山崎努がいう「俳優の俳優たるゆえんは、役を通して芝居の中で生ききることである

先日、順平さんと飲んだ、なんか胸に一物を蔵したような少し伏し目がちな、ちょっと怖いような沈痛な面持ち、「ちょっと、いややなあ、昔の順平さんみたいで、怖いなあ…」って思いながら、ビール飲みだした。そして、聞いた話…、驚きだった。 昔、順平さんが勤めていた会社（私も同じ会社だが）に伝説的な営業マンがいたそうだ。営業と言えば、数字がすべて。そして出世はこの数字の多寡によって決まっていく。人柄や優しいとか、面倒見がいい、上司への報告の的確でお客さんからの信頼も厚い…なんてことは二の次の評価、全ては数字で決まるぐらい過酷な世界。逆に言えば、情状酌量はなくて「数字」という世界で優劣が決まるだけにわかりやすい基準。言うならばオスがメスを巡って一対一で死闘を繰り広げる、負けたら死、というわかりやすい本能の勝負… その営業の世界に常に事業部のトップを走る男がいた。営業では上司を連れていき助けてもらったり、周辺の力を借りて数字を上げるのが常だが、この男は全て一人で決めてくる、時に誰が営業にも行っても落とせない客まで、いとも簡単に契約を取ってくる、そんな伝説的な営業マ

リアクションは演技の大切な生命線の一つだ。相手役お構いなしに一人で勝手に演技する俳優ほど始末に負えないものない。（山崎） これは山崎努の「俳優のノート」のなかの一節だが、味わい深いので再度書く。 逆に言えば、リアクションがとれない役者は退場すべきである。リアクションはモノ言わない時間、相手役やまわりの役者が動き語り、ある方向に動き出したときに、何をどうすればいいのかわかっておらず、自分はセリフがないし目立たないから後ろの方で、さも芝居の流れにそってそれらしい顔をして立っている、そんな役者が結構いる。正直、邪魔だというか、そんな役者は要らない、退場して出演していない方が芝居全体が助かる…。 いうならば、台本を深く読みきっていない、自分の役割をわかっていない、表現が拙い、とてもお金いただくなどと言えるレベルでない、そんな程度で、さもリアクションしているような顔や動きをして、参加していますよなんて言ってる役者のことです。 セリフに対する反応、リアクション、それはセリフの背景にある意味、全体の中の意図するセリフの軽重をしらないとリアクションなど取れないも

たしかに、芝居のもつ効用はすごいと実感する。逆に難しいものでなく、楽しいのである。 今日の朝の「なつぞら」で、主人公の広瀬すずが言う「絵を描いているだけで、みんな忘れて楽しい」と。私のとってたしかに俳句創っている時間、その時間はなんとも楽しいし他のことを忘れる。気が付けば2時間たっていたなんとこともある。 もう、20年ほど前の話、今は無き渋谷道玄坂のバー「カラカラ亭」、ここにはいろんな職業の顔が来ていた。ママが某女優、顔が広い。貧乏サラリーマン時代、よく飲ませてもらったのが、仕事で一緒だった青葉益輝さん。あの東京オリンピックポスターの総合的デザイン責任者の亀倉雄策さんの一番弟子である。 ある日、「君は、小さいときからサラリーマンになりたかったのか？」と酔いの青葉さんが聞いてきた。「毎日ネクタイしめて、ぺこぺこ頭下げて、靴底減らして歩きまわるサラーマンにか？」と。私は一瞬睨み返して「じゃ、青葉さんは絵描きになりたかったんですか？そんなの金にならんじゃないですか」と返した。「俺か？そうや、俺は絵描きになりたかったんや。４つ５つの頃は、裏の路地で昏くな