​劇団 ぷらっとTheater PLAT

「俳優のノート」にこんなことが書かれている。 従来の新劇の演技と言われる代物は、実に空疎でリアリティがなかった。タモリがよくテレビのコントで新劇俳優の真似をしていたが、嘘っぱちのパターン演技は今やもうパロディになっている。何故あんな空疎な演技になってしまったのか、それは演技を創りあげる材料があくまで、日常にあるということを忘れてしまったからだ。演技の修練は舞台上ではできないのだ。優れた演技や演出を見て、技術を学ぼうとしてもダメなんだ。その演技演出はその人独自のものなのだ。大切なのは自分の日常にある。 （中略） 映画やテレビの撮影現場で芝居の話ばかりしている新劇俳優がよくいる。あなた「桜の園」観た？うんみたみた、あれは演出がちょっと甘かったわねえ。俺、今度ベケットやろうと思うんだ、あら楽しみ、…なんかうんざりしてしまう。こういう連中に限って、テレビの脚本も読み解くこともできずにとんちんかんな演技を平気でする。（いるいるこういう御仁が…順平）いや、演技もどきをする。 大事なのは、目の前に居る人、今起きている事に興味をもつことだ。面白いことがたくさんあ

GW、新年号、令和（５月１日）儀式等もあり、１１連休という休み、お蔭で中小企業や、人手不足な店は休まざるをえない状況、一部は大いにも盛り上がってるが、中小企業はこれで倒産会社もかなりでるのではと思うがなあ。 ５月４日（土曜）、５日（日曜）は連日の稽古、いよいよ本番が近くなり、通し稽古も熱が入ってきた。 まだまだ粗いが、一応筋は通ってきたかなあと思える。しかし気を抜くとセリフが抜け落ち、中断となる。 今回の芝居は出ずっぱりでみんな気が抜けない、だから通しを何回もやらないと、自分の番がつかめない。 それと後半ややこしい言い回しなどが多く、特に山本と上岡は大変だあ。 本職が坊さんという中山さんの友人が昨日、立正寺の稽古を観に来た。なんと毎年観にきてくれていると。中山さんと同年、京都の綾部から。中でも一人はあの塩見三省さんの甥っ子が来た。昔東京時代に塩見さんと飲んだことがある。彼は３つほど上だったはずだあ。 その彼らが２場見て、ゲラゲラ笑っている。「いけるかなあ？」と一瞬思ったが、後で聞くと、ひとりの女性は極端にゲラなんだと。それにしても異常な笑いだった

昨日、通し稽古、意外に通るじゃないか、が最初の感想。だけど演出は不満のよう。 思うに、ポイントは ①テンポとリズムが悪い mhcss /mhcss StartFragment簡単にいうと、「テンポ」は速さ、「リズム」は規則性ということで 「テンポが速い曲」というのは、つまり「1拍の取り方が早い曲」であり、「リズムの早い曲」とは言わない。 一方、「リズム感がよい」というのは、そのリズムにのるのが上手い、または、人がのりやすいリズムを創作・表現できる人のことです。EndFragment それから言えば、自分のリズムとテンポだけを大事にして、相手と協調できない人は芝居には向いていない。またテンポは遅速だから、急に早くなってもそれに対応できる、遅くなっても合わせられる、そういうことが芝居の流れの中に度々訪れることに、自由自在に合わせて創れるひとが芝居に合っている。 さらに、自分で芝居の流れを創ることができる人が「役を生きてるうまい役者」といえる。なぞってる役者、たびたび演出より注意だしを浴びる役者は今はその対岸にいることになる。 リズムでは高等技